<<< 掃碼關注，GET明星同款你是如何理解藝術這個詞的？是細膩的寫實還是夸張的刻畫？是精神慰藉還是思想修養？作為一個兩點一線的工作者，有時候總覺得藝術這個詞有點飄渺，離自己的生活太過遙遠，但這并不影響我對藝術強烈的好奇心，畢竟排除“生活就是藝術”這個因素，能近距離接觸一些藝術作品的機會還是很難得的。
說到藝術，作為鐘表行業的從業者，我自然想到了瑞士手表的子公司瑞士斯沃琪。自成立以來，瑞士斯沃琪一直相信藝術和藝術家可以讓世界變得更美好。因此，通過合作和支持與品牌有相同價值觀的藝術家，將藝術帶給大家，讓大家接觸藝術，這也是品牌在2018年推出博物館之旅系列腕表的初心。
今年，瑞士斯沃琪在藝術領域繼續探索，決定在藝術合作上采取不同的合作形式，選擇與五家機構合作。從3月中旬到5月，品牌接連推出五個膠囊系列，宛如穿越藝術史的時光之旅，讓藝術經典走出畫廊，帶入普通的日常生活。
由于篇幅有限，我從眾多表款中挑選了四款，詳細告訴大家。如果你對其他風格感興趣，可以留言告訴我。
-將藝術品集中在平方英寸之間。
1/swatchxmaglite馬格里特“人類之子”主題手表
馬格里特博物館
主題腕表“人子”的設計靈感來自20世紀超現實主義運動中最著名的藝術家之一勒內·馬格里特。說到馬格里特，就不得不提到布魯塞爾的馬格里特博物館(Magritte Museum)，這個博物館專門用來展覽勒內·馬格里特的作品，收藏了這位藝術家的230多件藏品，包括繪畫、素描、雕塑等等。
藝術家勒內·馬格里特
藝術家勒內·馬格里特的創造力可以說影響了整個藝術界，他最偉大的東西就是能把我們認為如此普通的東西變成完全不同的東西。他以在陌生和意想不到的環境中解釋熟悉的物體而聞名，這往往會引發對現實本質和邊界的質疑。用他的話說，“繪畫藝術不能局限于描述一個世界提供的看得見的東西。”
人類之子
簡單了解了瑪格麗特之后，再來說說他的作品《人子》。我們可以看到這幅畫展示了一個穿著黑色外套戴著圓頂禮帽的男人。其實他就是瑪格麗特本人的自畫像，也是他畫中出現頻率最高的人物之一。畫中，他站在一堵以海邊為背景的矮墻旁，臉部大部分被一個青蘋果擋住，引起了觀眾對他身份的好奇和猜測。
瑞士斯沃琪的“人類之子”主題手表在設計上也非常巧妙。面盤、頸耳、西裝表帶、小手表集中展示了勒內·馬格里特的經典畫作，色彩斑斕，激起觀眾的想象力，同時讓人眼前一亮。
此外，在手表背面，我們可以看到表帶背面裝飾有“CeciestuneSwatchavecunepomme”字樣。(“這是一個印有蘋果的Swatch”)，可見其超現實的內核。印刷手表戒指的藝術家的名字。
2/Swatchxloubrebudhabi蓋世北宅《神奈川沖郎里》amp穆罕默德·伊本·艾哈邁德·巴圖提《占星》
阿布扎比的盧浮宮
每個人都知道法國的盧浮宮。你知道阿布扎比的盧浮宮嗎？它結合了阿聯酋文化進步和開放的大膽愿景與法國在藝術和博物館領域的專業知識。這個博物館是一個新的文化燈塔，它團結了不同的文化，并為人類創造力的共同故事注入了新的視角。
左:“神奈川沖李朗”右:星盤
葛西北齋的《神奈川崇李朗》和穆罕默德·伊本·艾哈邁德·巴圖蒂的《占星術》收藏在阿布扎比的盧浮宮。
葛飾北齋
北澤桂生于江戶，也就是現在的東京，以《扶岳三十六景》最為著名。他的系列是日本國內旅游熱潮和他個人對富士山癡迷的表現。“神奈川沖李朗”的構圖結合了日本傳統版畫和歐洲圖形透視，其海浪特寫畫面巧妙地將日本壯麗的富士山并列成一個三角形的小土丘，表現了海洋的浩瀚和自然力量的強大。
另一位藝術家穆罕默德·伊本·艾哈邁德·巴圖蒂是一位多產的星盤制作者。他和哈桑·伊本·艾哈邁德一起，代表了馬格里布最后一代嚴謹而杰出的制造者。星盤很好的展示了他已知的作品。
一個是表現自然之力的日本杰作，一個是融合了東西方科學知識的科技產物。這兩件藝術品結合在一起會發生什么樣的化學反應？瑞士斯沃琪給出了答案。
這款聯名腕表整體采用普魯士藍基調設計，是一片無限的海洋，也是一顆遙遠的星空。表盤上星星點綴著一些白色的點狀裝飾，乍一看讓人聯想到“神奈川沖李朗”的驚濤駭浪，有的還點綴著星星空。將兩件不同的藝術品結合在一起并不容易，但可以看出Swatch瑞士SWATCH在設計上花了不少心思。
翻轉手表，如果前面是“神奈川沖李朗”的舞臺，那么后面就是“星盤”的戰場。占星家的一些模式從手表的背面延伸到兩個表帶。沙漠的黃色似乎有一種古老而神秘的感覺，與眼前的藍色海洋形成了鮮明的對比。一片沙漠和一片海洋相互排斥卻又融為一體，但矛盾是合理的。
遙遠的星星空和無邊無際的海洋對人類來說充滿了神秘，我們對它們的好奇和探索一直在持續進行。這只手表結合了海洋和星星。兩個時代兩位大師的精髓濃縮在小小的腕表中，形成了航海主題，也印證了人們探索海洋的決心。
3/swatchxlegalleiedegluiffizi桑德羅·波提切利的主題腕表《維納斯的誕生》
烏菲齊美術館
烏菲茲美術館(Uffizi gallery)蘊含著西方藝術的精髓，以收藏達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利等歐洲文藝復興及其他畫派代表人物的作品，以及古希臘、羅馬的雕塑而聞名，被譽為“文藝復興藝術的寶庫”。
但事實上，只有少數人知道今天烏菲茲畫廊所在的建筑并不是為博物館而建的。這里原本是美第奇家族的辦公室，名聲一時。美第奇家族是大銀行家，被稱為佛羅倫薩的“無冕之王”。他實際上統治了佛羅倫薩近三個世紀。
桑德羅·波提切利
由斯沃琪和烏菲茲畫廊聯合開發的兩個設計是獻給文藝復興時期的大師桑德羅·波提切利的。這位藝術家出生在佛羅倫薩，是一個皮匠的兒子，他的職業生涯始于一名金匠學徒。當他十幾歲時，他發現了自己對繪畫的熱情，并很快成為畫家弗洛拉·菲利普·里皮的學徒，并被昵稱為“波提切利”。
維納斯的誕生
今天要介紹的是他的作品之一《維納斯的誕生》，這也是瑞士斯沃琪和烏菲茲畫廊聯合推出的主題腕表《維納斯的誕生》的設計靈感。
維納斯的誕生表明愛與美的女神來到了塞浦路斯島的土地上。她在波浪中出生，被風吹到那里。風可能是西風，也可能是光環。畫中，女神站在一個巨大的扇貝上，像珍珠一樣純潔完美。
淺藍色的透明外殼，就像純凈的海水。表盤上印有西風之神費羅斯和微風女神奧拉。表帶上印有愛神維納斯的一些圖形，盡可能還原了畫作，仿佛風把維納斯吹到了海邊，它又一次把維納斯送到了我們身邊。
除此之外，在手表戒指上，我們還可以看到上面印有“LEGALLERIEDEGLIUFFIZI”的字樣。
4/4/SwatchXJEAN-MICHELBASQUIAT吉恩·米切爾·巴斯奎特的無標題主題腕表
SwatchxJean-Michel Basquiat
從左到右依次是:Istar、好萊塢非洲和無題。
這是SWATCHARTJOURNEY推出的第五個膠囊系列，顯示了Swatch對先鋒藝術的堅定支持。
讓-米歇爾·巴斯奎特(巴斯奎特)
巴斯奎特是來自紐約的涂鴉藝術家。他經常在屏幕上放各種符號和文字，看起來像即興創作。但這些涂鴉畫和文字的背后，是他冷靜的思考，甚至能讓觀眾感受到他生活中的矛盾心理。他大膽地打破了傳統藝術的界限，將街頭藝術亞文化帶到了被廣泛接受的藝術舞臺。
巴斯奎特的自我
在馬蒂斯、畢加索等著名藝術家所建立的傳統中，巴斯奎特是最后一批仍在這一傳統中進行創作的藝術家之一。他的作品至今仍深深影響著當代藝術家，極具價值。
斯沃琪與巴斯奎特的合作，在設計上抓住了巴斯奎特最具標志性的風格，充滿了強有力的形象和符號。每一款腕表都是當之無愧的杰作，展現了Basquet的前衛構圖和無畏精神，也是SWATCHARTJOURNEY系列在藝術和時尚領域不斷創新的又一體現。
在這個系列的三款腕表中，無題腕表是我的最愛。是不是有點拗口？無標題的設計讓人感到好奇。
手表由黑色表殼包圍，表盤中央印有皇冠圖案。整體基調有些老氣，街頭風十足。印花表帶再現了巴斯奎特作品的質感和油畫涂鴉的特點，與表帶的黑色背面形成鮮明對比。藝術家的名字印在手表戒指上。
瑞士斯沃琪X吉恩·米切爾·巴斯奎特三聯主題手表套裝
另外，請收藏者注意！！斯沃琪X吉恩·米切爾·巴斯奎特三聯畫主題腕表推出了一款組合腕表，限量100枚，將以抽獎方式銷售。想買禮盒特別版的表兄弟可以關注一下。
-邊看邊學藝術。
個人認為，如果只看到一幅畫，一個雕塑等藝術品，其實很難去欣賞，很難引起共鳴，但如果配上它的故事，或許能理解作者的想法，帶入思考。
斯沃琪瑞士斯沃琪大概也想到了這一點，所以在手表中濃縮藝術的同時，也在包裝上寫下了故事。每塊合作手表都配有自己的手表盒，正面印有繪畫的元素，背面印有藝術家及其作品的信息，側面寫有瑞士斯沃琪和藝術機構的名稱。讓觀眾在接觸藝術作品的時候了解藝術作品就顯得尤為重要。
有設計，有藝術品，有故事，但是說了這么多，也許表本身的信息才是表兄弟們最關心的。
瑞士斯沃琪藝術合作系列手表有兩個尺寸可供選擇，分別是34 mm和41 mm，基本可以適應大部分表兄弟的手腕直徑。手表采用石英材質，精準可靠，防水深度30米。此外，手表配備的表帶采用硅膠材質，舒適耐磨，顏色選擇非常豐富。該系列手表的官方售價為720-800元。手表設計多樣，色彩大膽豐富，充滿藝術感和故事感。個人認為值得入手。
-腕表本身就是藝術。
繪畫是藝術的時間，腕表是時間的藝術——在這方面，斯沃琪在瑞士的嘗試早有跡可循。2018年起，品牌開始與世界各地的博物館展開深度合作。這份名單包括阿姆斯特丹國家博物館(荷蘭)、蒂森-博內米扎博物館(西班牙馬德里)、盧浮宮(法國巴黎)和蓬皮杜藝術中心(法國巴黎)。
而且，瑞士Swatch品牌進入中國市場后，于2011年在上海和平飯店設立了THESWATCHARTPEACEHOTEL。作為位于外灘的地標性歷史建筑，斯沃琪在這里以藝術住宅的形式建造了一個發散場，邀請世界各地的藝術家入住，展開本土美學創作。
來自超過51個國家的至少370名藝術家在18個風格各異的工作室和公寓中接受了款待，這些作品最終在和平飯店藝術中心向公眾展出。經過十年的堅持，現在已經成為藝術的理想國，自由多元的樂土，大眾感知藝術和世界的發源地。
